Videos

Über

Was heute eine Selbstverständlichkeit ist, war 1968 ein mutiges Statement: „Say it loud, I’m Black and I’m Proud“ ! James Browns Funk-Hymne gegen Rassismus war wenige Monate nach dem Mord an Martin Luther King für viele eine Provokation. Musik wurde ein essentieller Bestandteil der US-Bürgerrechtsbewegung. Ein halbes Jahrhundert später entstand mit „Black Lives Matter“ eine neue globale Bewegung. Nach dem Mord an George Floyd im Jahr 2020 bekamen die Proteste gegen Gewalt an People of Colour neuen Auftrieb. Nahezu täglich hören wir von neuenStraftaten und Diskriminierungen: ob auf staatlich-juristischer Ebene, gesellschaftlich-strukturell, im Sport, beruflich – oder eben auch in Kunst und Kultur. Und immer wieder war und ist Musik der unterschiedlichsten Genres ein wesentlicher Bestandteil des Protests und eint seine Kämpfer*innen, verschafft ihnen oft auch eine musikalische Hymne und stärkt den Zusammenhalt, gab und gibt Kraft. Schwarze Künstler*innen spielen (notgedrungen) seit hunderten Jahren eine tragende Rolle im Kampf gegen Rassismus- und dies nicht nur in den USA.

Stefany Calembert, die umtriebige in Brüssel lebende Produzentin und mit einem der beteiligten Künstler ( Reggie Washington ) verheiratet, erklärt: „Natürlich kenne ich als weiße Frau, die mit einem Schwarzen verheiratet ist und drei Kinder mit ihm hat, Rassismus und seine vielfältigen Ausprägungen. Aber nicht erst seitdem. Das geht eigentlich schon seit 35 Jahren so. Zuerst während meiner Schulzeit in Belgien, später dann als Teenager, als wir unterwegs waren und dann natürlich während meiner Reisen in Guadeloupe und dem Senegal. Ich hatte eine Menger schwarzer Freund*innen und merkte bald, daß es wahr ist, wie tief verankert der Alltagsrassismus in der Gesellschaft ist- überall auf der Welt. Ich fühle mich oft beklommen, wenn ich auf gewisse ‚Überlegenheits-Gebahren‘ meiner weißen Mitbürger*innen und ihre gelegentliche Scheinheiligkeiten stoße. Und es betrübt mich, daß sich oft auch jene, die jegliche Ressentiments weit von sich weisen, mit einer offenen Diskussion schwer tun.“

Der Impuls für Calembert „Black Lives – from Generation to Generation“ ins Leben zu rufen war für sie klar: „Ich wollte den vielen schwarzen Musiker*innen, die ich teilweise seit vielen Jahren kenne, die Gelegenheit geben, auf einem Album zusammenzukommen, das nun am 25.März 2022 weltweit veröffentlicht wird. Wir möchten als Kollektiv mit einer starken Stimme sprechen: Lasst uns den Kampf gegen Rassismus nie aufgeben – lasst uns zusammkommen und durch unsere Musik und Stimmen kämpfen und all jenen Kraft und Mut geben, die unter den ungleichen Strukturen leiden und ihr Leben leben müssen. Wir möchten uns zusammenschließen in Organisationen, auf Festivals, bei Kongressen und zusammenstehen. Je mehr wir sind, umso lauter sind wir und der Wandel wird nicht aufzuhalten sein.”

Die 25 Künstler*innen sind zwischen 20 und 80 Jahre alt und stammen aus den USA, diversen afrikanischen Ländern (Südafrika, Mali, Togo, Benin), sowie der Karibik, so z.b. Haiti, Guadeloupe, Martinique. Toningenieur des Doppelalbums ist der dreifache Grammy-Gewinner Russell Elevado, der durch die Produktion von D’Angelo’s „Voodoo“ bekannt wurde und seitdem Stars wie Angélique Kidjo, Jon Batiste und Alicia Keys betreute.

„We turn anger into action”, rappt Sharrif Simmons auf „We Are Here“. Doch das Album „Black Lives- from Generation to Generation“ begeistert auch auf musikalischer Ebene: Vom polyrhythmischen Feuerwerk eines Cheick Tidiane Seck (Mali) „Sanga Bô“ über das bluesige Gitarren-Saxophon-Duo „Praying” von Immanuel Wilkins (USA) , dem sensiblen Guitar-Jazz des Guadeloupianers Sonny Troupé bis zum Gospel-Jazz von Marcus Strickland… über die bewegende Ballade der südafrikanischen Sängerin Tutu Puoane bis zum Fusion-Jazz der Brüder David und Marque Gilmore erleben wir eine beeindruckende musikalische Vielfalt, die überwiegend im Jazz wurzelt, aber auch von Funk, Soul, Rock und Blues beeinflusst ist. An insgesamt drei Titeln ist die Amerikanerin Stephanie McKay beteiligt, die bereits mit Roy Hargrove, Mos Def und vielen anderen gearbeitet hat. Sämtliche Einnahmen aus diesem Album gehen zu 100 Prozent an die beteiligten Musiker*innen, die ihre Songs im geeinten Kampf gegen Rassismus geschrieben haben.

Teilnehmende Künstler*innen:
Cheick Tidiane Seck – Immanuel Wilkins – David Gilmore – Marque Gilmore – Sharrif Simmons – Stephanie McKay – Andy Milne – Kokayi – Sonny Troupé – Reggie Washington – Alicia Hall Moran – DJ Grazzhoppa – Adam Falcon – Jeremy Pelt – Grégory Privat – Marcus Strickland – Christie Dashiell – E.J. Strickland – Oliver Lake – Jacques Schwarz-Bart – Gene Lake – Federico Gonzalez Peña – Tutu Puoane – Yul – Marvin Sewell – Jean-Paul Bourelly – Terence “Sub Z” Nicholson

Die Live-Konzerte zeigen die Vielfalt der Generationen und der musikalischen Hintergründe der Künstler*innen. Auffallend ist die Leichtigkeit, Authentizität und Inspiration, mit der sie durch alle musikalischen Horizonte reisen: Jazz, Soul, Funk, Jazz-Fusion der 70er Jahre, afrikanische Musik, Rock, Blues und Gospel… Sie alle werden gemischt und vergrößert, manchmal mit verrückter Intensität, manchmal mit subtilen Nuancen. Die Musik ist hochfliegend, die Soli sind tadellos. Bei dieser Ansammlung von renommierten Künstler*innen ist es klar, dass die Egos beiseite gelegt wurden und jedes einzelne Talent in den bescheidenen und exklusiven Dienst der Musik gestellt wird. Es ist eine Show voller Überraschungen, mit einer Energie, die das Publikum in Brand setzt!

Presse

“Die Kompositionen setzen sich ruhig und getragen, fast wie in einem Requiem, mit den jüngsten Erfahrungen von Rassimus auseinander […].”
– Maxi Broecking, Stereo/Fono Forum

“Die Musiker*innen, die auf dem Album versammet sind, repräsentieren von Blues über Fusion bis Housetrack viele Genres afroamerikanisch beeinflusster Popmusik, dazu noch Modern Jazz. […] Auch in den Instrumentals klingen Anklage, Selbstbehauptung und die Utopie von einer besseren Gesellschaft an.”
– Alan van Keeken, Melodie & Rhythmus