Faada Freddy
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Mit Golden Cages durchbricht Faada Freddy endlich eine lange Pause in seiner Diskographie. Sieben Jahre ist es her, dass der senegalesische Sänger zuletzt Gospel Journey veröffentlicht hat. Dieses erste Album brachte ihm einhelliges Lob der Presse, eine Nominierung bei den Victoires de la Musique 2016 und seine Weihen als Live-Performer bei fast 300 Konzerten, vor allem in Europa und den Vereinigten Staaten. Dann bot die Pandemie die Gelegenheit für eine Pause, in der er auftanken und neue Lieder schreiben konnte… „Ich habe diese Zwangspause genutzt, um andere Musiker zu treffen. Dieser Austausch half mir, mich weiterzuentwickeln und meinen kompositorischen Ansatz zu erweitern.“
Das neue Album macht also da weiter, wo das erste aufgehört hat. Ganz im Sinne des Konzepts von Gospel Journey sind die einzigen Instrumente auf dem Album Stimmen, Handclaps und Bodypercussion. Alle Rhythmen und Instrumentenklänge wurden mit dem Mund oder dem Körper erzeugt – ein Ansatz, der den modernen, von Computern und Software dominierten Aufnahmemethoden diametral entgegengesetzt ist. Faadas Stimme wird von einem Gesangsquintett unterstützt, dem Manu Vince, Marion Cassel, Philippe Aglaé, Jean Marc Lerigab und Martin Gamet angehören, jeder mit seiner eigenen, ausgeprägten Stimmlage und Klangfarbe, was zu einer harmonischen Fülle und Wärme führt. „Meine Musik ist zu 100% organisch, menschlichen Ursprungs und zu 0% technologischen Ursprungs“, erklärt Faada und fügt hinzu: „Während diese Ästhetik dem eigentlichen Gospel entlehnt ist, gehört die Musik andererseits dem Pop-Soul-Genre an.“
Gospel Journey bestand in erster Linie aus Adaptionen von Songs aus verschiedenen Stilen: Soul, Folk, Indie-Rock oder R’n’B. Golden Cages hingegen präsentiert Originaltitel, die Faada in einem Akt der absoluten Freiheit geschrieben, komponiert und produziert hat. Man könnte sagen, von „Nicht-Knechtschaft“, wenn man bedenkt, dass der Titeltrack so stark an La Boéties berüchtigten Diskurs über die freiwillige Knechtschaft angelehnt zu sein scheint… „Wir leben in einer Gesellschaft, die auf der Standardisierung des Denkens, auf Akzeptanz und Unterwerfung basiert“, sinniert der Sänger. „Die künstliche Intelligenz lässt uns allmählich in die Abwesenheit von Reflexion abgleiten, auf die Gefahr hin, dass wir allgemein entmenschlicht werden. Wir vernachlässigen unsere intellektuellen und kognitiven Fähigkeiten. Wir lassen zu, dass wir in etwas eingesperrt werden, das ich ‘goldene Käfige’ nenne.“ Und der nicht-künstliche Ansatz von Golden Cages ist eine Antwort auf diese Selbstzufriedenheit mit dem Verlust der Freiheit.
In den Fußstapfen von Soul- und Reggae-Straßenphilosophen wie Curtis Mayfield, Marvin Gaye oder Bob Marley, deren Stimmen seine Kindheit prägten, vertritt Faada eine Denkweise, die durchweg kritisch und wohlwollend ist. So betont er in „Truth And Lies“ die Notwendigkeit, wachsam zu sein gegenüber dem oft giftigen Informationsfluss, der von den Medien und sozialen Netzwerken verbreitet wird. In „Happy Together“ plädiert er für Einigkeit in allen Lebenslagen, beim Aufbau eines Projekts, einer Familie, eines Volkes. In „Aladdin“ träumt er davon, der Held aus Tausendundeiner Nacht zu sein, der jeden, ohne soziale, religiöse oder ethnische Unterschiede, einlädt, sich ihm auf seinem fliegenden Teppich anzuschließen. „Mein Zauberteppich ist Musik. Alle Passagiere sind gleich. Es gibt keine erste oder zweite Klasse, keine Dogmen, keine Vorurteile.“ Für ihn kann es Freiheit nur geben, wenn sich Bewusstsein und Gefühl, Reflexion und Staunen verbinden. Daraus resultiert der sonnige Spaß von „So Amazing“, die poetische Träumerei von „Beautiful“. Ebenso wie die sanfte Härte von „Day To Day Struggle“, die den Hörer auf den Boden der Tatsachen zurückholt, eine Vision der Realität, die auch in „Tables Will Turn“ präsent ist: „Quand tous tes rêves semblent se dissoudre dans un nuage de confusion, rappelle-toi que c’est juste un orage qui passe.“ (Wenn alle deine Träume sich in einer Wolke der Verwirrung aufzulösen scheinen, erinnere dich daran, dass es nur ein vorübergehender Sturm ist.) So zieht er aus einer durch Erfahrung erworbenen Weisheit eine universelle Lehre, die an die Worte seines Landsmannes, des Schriftstellers Mohamed Mbougar Sar, anknüpft: „Aucune blessure n’est unique. Rien d’humain n’est unique.“ (Keine Verletzung ist einzigartig. Nichts Menschliches ist einzigartig.)
Die erste Single des Albums, „Tables Will Turn“, bezieht sich auf die Fähigkeit, den Herausforderungen des Lebens mit Widerstandsfähigkeit zu begegnen. Im letzten Teil wird aber auch auf Faadas Jahre als Rapper zurückgeblickt; in den 90er Jahren bildete er zusammen mit N’Dongo D die Daara J Family, ein bekanntes Mitglied der Hip-Hop-Szene von Dakar. „Ja, ich bin ein Soulsänger, aber ich kann auch rappen. Das ist die Botschaft.“ Auch wenn sich der Geist und die Entstehung des Albums nicht auf eine einzige Gemeinschaft beschränken lassen, werden die afrikanischen Wurzeln des Sängers nicht weniger gefeiert. In „Africa Nangadef“ personifiziert er Afrika und bittet den Mutterkontinent, ihn als Zeichen der Hoffnung anzulächeln. „Massilo“, in Wolof gesungen, basiert auf der Ngoyane-Tradition, einem Stil, der von alten Griot-Geschichtenerzählern verwendet wird, und erinnert an seine Verbundenheit mit dem Land, in dem er geboren wurde. Hier wird der emotionale Impuls durch eine Verantwortung verstärkt: Jeder afrikanische Künstler muss sein Land und seinen Kontinent repräsentieren. Golden Cages ist in seinem schillernden musikalischen Reichtum vor allem ein lebhaftes Liebeslied an die Freiheit und eine Ode an die Überwindung von Trennungen durch Harmonie.
Presse
“Der Sound von Faada Freddy ist einzigartig im Global Pop. Nur mit Hilfe von Stimme und Körper entwickelt der Senegalese Gospel-Balladen, treibende Dancehall-Riddims oder hymnischen Stadion-Rock. Sein zweites Album “Golden Cages” ist ein Gegenentwurf zur Hektik der Moderne, mit positiven Botschaften und viel Spielfreude. Mit “Golden Cages” setzt Faada Freddy seine “Gospel Journey” fort, und übertrifft sein Debütalbum mit Songs voller Poesie, Leichtigkeit und Hoffnung.” – WDR COSMO