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AKI TAKASE / DANIEL ERDMANN: „Ellington“
Die Art ihres Zusammenspiels ist kaum anders als telepathisch zu bezeichnen. Dabei verbindet sich Erfindungsreichtum mit technischer Perfektion. Aki Takase und Daniel Erdmann haben viel miteinander geprobt, und das merkt man. Aber vor allem haben sie sich und uns viel zu erzählen. Die Präzision, mit der sie Unisoni und rasante Wechsel der Tempi zu meistern wissen, steht dem Flug ins Freie nicht im Wege, sondern öffnet ihm die Türen.

Gabriel Coburger´s BLUE ART TRIO
Man hört der Musik beim Wachsen zu, spürt die Wellen der Energie, die Wärme der Reibung, die Zärtlichkeit der Töne. So schön, so sinnlich kann zeitgenössischer Jazz sein.

Im 3. Set präsentieren überwiegend Masterstudenten des Jazzstudienganges ihre eigenen Kompositionen. Dieses JazzHall Ensemble trifft sich 10-mal im Semester und probt unter der Leitung von Gabriel Coburger komplexe moderne Arrangements.

Durch die Kooperation zwischen der HfMT und der Technologischen Universität von Uruguay (UTEC) wird ein offener Candombe-Workshop stattfinden. Die Idee ist, die Besonderheiten dieses besonderen Rhythmus aus Uruguay zu vermitteln. Es wird einen informativen Vortrag von Lehrern und Studenten aus Uruguay geben und eine Gruppe von Trommlern wird in Hamburg sein, um den Klang live zu erleben.

Candombe ist die kulturelle Manifestation, die von der afro-abstammenden Gemeinschaft in Uruguay als Erbe ihrer afrikanischen Sklavenvorfahren anerkannt wird. Die tiefe Verwurzelung dieses Ausdrucks in der Geschichte und Kultur des Landes führte zu seiner Anerkennung durch die UNESCO als Weltkulturerbe.

Welche Kraft die menschliche Stimme haben kann, daran erinnert die A-cappella-Gruppe Of Cabbages And Kings mit ihrem puren und virtuosen Gesang, der einen so unmittelbar trifft und tief berührt.

Die drei Sängerinnen Laura Totenhagen, Veronika Morscher und Fama M’Boup nehmen die Zuhörenden stets in ihre Mitte und führen sie in einen Raum voller Klangintensität und Farben, warm und hell, aber auch mit Platz für dunklere, raue Ecken. Totenhagen, Morscher und M’Boup sind aber nicht nur stimmlich eine Einheit, sondern auch gestalterisch durch ihre Kompositionen und Arrangements. Für ihren Auftritt in der Jazzhall wird ihr Trio durch die irische Sängerin Lauren Kinsella erweitert, die sie als Gästin eingeladen haben.

Wie entsteht Harmonie? Wie kann Musik in unserer globalisierten und zunehmend polarisierten Welt zu ihr beitragen?

Fragen wie diese bewegen Rami Olsen, wenn er diverse Musikkulturen miteinander verwebt und so neue, genre-übergreifende Klangwelten erschafft. Geprägt von Snarky Puppy, Jacob Collier und Jason Mraz, bis hin zu irischen Fiddle-Melodien, marokkanischen Gnawa-Rhythmen und letztlich seinen eigenen irakischen Wurzeln, vereint Rami scheinbar gegensätzliche Perspektiven auf Musik.

Larry Goldings, Peter Bernstein und Bill Stewart – drei Musiker mit ausgezeichnetem Gehör; Orgel, Gitarre und Schlagzeug – eine Formation reich an Tradition – sorgen für leidenschaftliche, groovende und äußerst anspruchsvolle Musik.

Samba, Choro, brasilianisches Lieder und Contemporary Jazz werden von der HfMT Big Band unter der Leitung von Lucas Brum zelebriert. Der brasilianische Komponist und Gitarrist dirigiert seine eigenen Kompositionen in einem Programm, das Big-Band-Sound und Ausdruckskraft mit brasilianischem Swing verbindet - eine Mischung, die zum Tanzen anregen soll.

Samba, Choro, brasilianisches Lieder und Contemporary Jazz werden von der HfMT Big Band unter der Leitung von Lucas Brum zelebriert. Der brasilianische Komponist und Gitarrist dirigiert seine eigenen Kompositionen in einem Programm, das Big-Band-Sound und Ausdruckskraft mit brasilianischem Swing verbindet - eine Mischung, die zum Tanzen anregen soll.

Die NeW Brass Big Band aus Neustadt an der Weinstraße ist keine gewöhnliche Big Band. Sie hat sich der Klassik und dem Gospel verschrieben. Entstanden aus einem kirchlichen Posaunenchor spielt die Band heute Swing Arrangements von Themen Mozarts, Bachs und Händels, sowie Gospels, wie "Swing Low" und "Abide With Me". Die Leitung der Band hat seit Beginn Ralph "Mosch" Himmler. Der Dozent an der Hochschule für Musik Saarbrücken, der bei Ack van Rooyen studierte spielte bereits mit Shirley Bassey und James Moody.

Seit seiner Ankunft in New York im Jahr 1975 hat sich David Murray als einer der herausragenden Saxophonisten und Bandleader des Jazz etabliert. Sein Ansatz zur Improvisation ist unverkennbar: Selbst in seinen freiesten Flügen verehrt er die amerikanischen Musiktradition. Dabei kombiniert er Einflüsse, an denen er gewachsen ist: Gospel, Jazz, Free/Avantgarde-Jazz, Rhythm'n'Blues. Auch seine Verbindung zu großen amerikanischen Schriftstellern inspiriert sein Spiel.

Andrew's Singing Crane lässt sich von der Eleganz der Kraniche inspirieren. Die majestätischen Formationen und melodischen Rufe dieser Vögel dienen als Quelle der Kreativität für Vincent Dombrowski (alias Andrew) und seine Band. Diese Einflüsse verschmelzen zu einer einzigartigen Kombination aus Jazz-Improvisation, Math Core und Noise Metal, inspiriert von den avantgardistischen Tönen von John Zorn und Steve Reich. Die Bühnenauftritte versprechen ein außergewöhnliches Erlebnis, in dem das Publikum in eine Welt eintaucht, in der die Natur auf die kraftvolle Energie der Musik trifft.

Im Rahmen des Artist in Residence Programms trifft Lucas Brum aus dem Dr. Langner Jazzmaster auf den dänischen Bassisten Morten Haxholm.

Lucas Brum is a Brazilian guitarist, composer and music engraver. Morten Haxholm is an upcoming Danish bass player, but he has already established himself on the Danish and international jazz scene.

Der brasilianische, in Hamburg lebende Gitarrist Lucas Etcheverria präsentiert seine Musik mit dem Lucas Etcheverria Quintett in einem Gewand aus zeitgenössischem Jazz, brasilianischer Musik und progressivem Rock. Die Band bringt dieses Konzept mit einer Mischung aus Sensibilität, Interaktion und eindringlicher Energie zum Leben.

Sein frisches erstes Album "The Great Puzzle", das am 5. Januar veröffentlicht wurde, übersetzt einige seiner Gedanken über menschliche Gefühle und allgemeine soziale Verhaltensweisen in seine Instrumentalmusik. Mit guter Resonanz ist das Album weltweit gut angekommen, wurde in zahlreichen Playlists und Radios gespielt und kürzlich in der Fernsehshow Jazz Tied live aufgeführt.

Das Projekt "a moment of beauty" feat. Robert Lucaciu ist eine Abgrenzung von Erwartungen.
Die harmonische Verschmelzung kreativer Energien erzeugt eine Atmosphäre von Intimität und einen gemeinsamen Gestaltens, in die die Zuhörer*innen eingeladen werden einzutreten.
Die Musik bewegt sich irgendwo zwischen Jazz, folkloristischer und klassischer Musik und wird durch einen großen Anteil von Improvisation und Interpretation verbunden. Komponiert vom Schlagzeuger Alex Petratos, beeinflusst von Paul Motian, Volksmusik, Skuli Sverisson, Carla Bley und Jakob Bro.
Das Konzert findet im Rahmen des Artist in Residence Projekts des Dr. Langner Jazz Masters von Alex Petratos statt.

Das HfMT JazzHall Large Ensemble, ein Ensemble, das die Welten der symphonischen Musik und der BigBand verbindet, wird in Zusammenarbeit mit der Universidad Tecnológica (UTEC) von Uruguay ein Programm uruguayischer Musik präsentieren, das sowohl die traditionellen Wurzeln als auch die lebendige aktuelle Musikszene des Landes feiert.

Das Ensemble wird uns durch die reiche musikalische Diversität Uruguays führen und dabei Jazz mit traditionellen und zeitgenössischen Elementen verbinden, einschließlich der charakteristischen afro-deszendenten Mischung des Candombe. Die Originalkompositionen, die gespielt werden, sind das Ergebnis eines kulturellen Austauschs zwischen der HfMT und der UTEC.

Das HfMT JazzHall Large Ensemble, ein Ensemble, das die Welten der symphonischen Musik und der BigBand verbindet, wird in Zusammenarbeit mit der Universidad Tecnológica (UTEC) von Uruguay ein Programm uruguayischer Musik präsentieren, das sowohl die traditionellen Wurzeln als auch die lebendige aktuelle Musikszene des Landes feiert.

Das Ensemble wird uns durch die reiche musikalische Diversität Uruguays führen und dabei Jazz mit traditionellen und zeitgenössischen Elementen verbinden, einschließlich der charakteristischen afro-deszendenten Mischung des Candombe. Die Originalkompositionen, die gespielt werden, sind das Ergebnis eines kulturellen Austauschs zwischen der HfMT und der UTEC.

Inspiriert von seinen irischen Wurzeln, hat Markus Strothmann seinen Eigenkompositionen eine spannende keltische Anmutung verliehen. So gelingt es die Farbpalette des Jazz mit smaragdgrün zu erweitern. Die Musik lebt von einer tiefen Atmosphäre, die an die raue Irische See, massive Felsküsten und weite Landschaften erinnert.

In ihrer bewegten 43-jährigen Geschichte haben die Yellowjackets 25 Alben aufgenommen, 17 Grammy®-Nominierungen erhalten – davon 2 gewonnen – unzählige ausverkaufte Tourneen absolviert und genießen hohes Ansehen bei Kritikern und Publikum.

Die Yellowjackets formierten sich Ende der 1970er Jahre als Begleitband des Gitarristen Robben Ford. Gemeinsam nahmen sie 1980 ihr erstes Album auf. Kurz nach dieser Aufnahme entschied sich Ford jedoch, eigene Wege zu gehen. Als Ergebnis formierten sich die modernen Yellowjackets – ein Trio bestehend aus Russell Ferrante, Jimmy Haslip und Ricky Lawson. Seitdem und mit der Zugabe von Bob Mintzer haben die Yellowjackets an Prominenz gewonnen und diese erhalten. Sie gelten als eine der einflussreichsten und beliebtesten Gruppen des Jazz.

Als "classic double threat" von NPR bezeichnet, ist Camille Thurman gleichermaßen versiert auf Tenorsaxophon, Flöte und Gesang. Die in New York City geborene Künstlerin hat sich als kraftvolle Musikerin von 2018 bis 2020 als Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orchestra ausgezeichnet. Ihre eigenen Alben als Bandleaderin – Origins (2013), Spirit Child (2014), Inside the Moment (2017) und Waiting for the Sunrise (2019), eine Sammlung von Standards und Originalkompositionen – zeigten ihre Fähigkeiten als unglaublich vielseitige Sängerin und Instrumentalistin. Als angesehene Musikerin hat sie an renommierten Veranstaltungsorten und Festivals weltweit teilgenommen, darunter das Kennedy Center, das Rose Theater, das Winter Jazz Fest und der Colbert Show. Zusammen mit ihrer Band wird sie Musik von ihrer kommenden Veröffentlichung "Fortitude" spielen.

An diesem Abend spielen Lucas Etcheverria (Gitarre) und Laila Nysten (Violine) aus dem Dr. Langner Jazz Master ihr Recital.


Weitere Infos folgen.

The North, ein internationales Kollektiv von Musikern aus Dänemark, Schweden, Kanada und dem Vereinigten Königreich, feiert das Vermächtnis eines der bedeutendsten Jazzkomponisten der letzten fünfzig Jahre, Kenny Wheeler. Die langjährige Wegbegleiterin von Wheeler und legendäre britische Sängerin Norma Winstone ist die Frontfrau der Gruppe. Winstone ist auf zahlreichen Wheeler-Aufnahmen zu hören, darunter die legendäre Music for Large and Small Ensembles. Ihr Trio Azimuth" mit dem Pianisten John Taylor war mehr als zwei Jahrzehnte lang aktiv und nahm mehrere Alben für das Label ECM auf. Winstones Texte passen wunderbar zu der Melancholie von Wheelers Melodien, und ihre Stimme ist untrennbar mit seiner Musik verbunden.

An diesem Abend spielen Julian Eingang und Jair Gonzalez aus dem Dr. Langner Jazz Master ihr Recital.

Vladyslav Sendecki, langjähriger Pianist der NDR Bigband, wendet sich wieder seinen Wurzeln, dem energetischen, amerikanischen Jazz zu und feiert dabei die Wiedervereinigung mit dem renommierten amerikanischen Schlagzeuger Ronny Burrage. Bassist Darryl Hall ergänzt die beiden Weggefährten zu einem Klaviertrio, der Königsdisziplin im Jazz!

Weithin anerkannt für seine beispiellose Kreativität und technische Meisterschaft, gilt Sendecki als einer der einflussreichsten Solo-Pianisten unserer Zeit. Seine Fähigkeit, Genres mit Leichtigkeit zu durchqueren, von Jazz bis Klassik und allem dazwischen, bildet den Rahmen für eine mitreißende musikalische Reise an diesem Abend.

Ein gemeinsames ästhetisches Fühlen innerhalb undurchsichtiger und fluider rhythmischer Strukturen ist der Kern von PERCUSSION. Die Band präsentiert ihr aktuelles Album “PERCUSSION II” (boomslang records, März 2023). Felix Hauptmann (Piano, Komposition), Roger Kintopf (Bass) und Leif Berger (Drums) arbeiten seit mehreren Jahren zusammen in diesem Ensemble, geprägt durch intensive Probenarbeit und Arbeitsprozesse.

An diesem Abend spielen Sebastian Sarre (Trompete) und William Pethick (Posaune) aus dem Dr. Langner Jazz Master ihr Recital.

An diesem Abend spielen Garri Setyan (Klavier) und Hania Maria Luthufi (Gesang) aus dem Dr. Langner Jazz Master ihr Recital.

Das neu formierte Marta Winnitzki Trio feiert seine Premiere in der Jazzhall. Dargeboten werden Kompositionen der Bandleaderin, welche aus der gesamten Jazztradition und weit darüber hinaus schöpfen und aus dem Leben erzählen.

Das Michel Schroeder Ensemble ist ein 2018 gegründetes Large Ensemble, welches Musiker aus den unterschiedlichsten Stilistiken zusammenbringt. Mit diesem aus vier Streichern, acht Bläsern, Harfe und einer vierköpfigen Rhythmusgruppe bestehendem Ensemble erfüllt sich der Bandleader den Traum für eine Besetzung zu schreiben, welche keine klanglichen Grenzen kennt. Seien es romantische Melodien, wilde Grooves oder auch traditioneller Swing, hier ist für jeden Zuhörer etwas dabei. Es erwarten einen Klänge, die mal nach der Pat Metheny Group, mal nach dem Gil Evans Orchestra, dann wieder nach Michael Brecker klingen, aber doch nichts von alledem sind, sondern die ganz eigene Sprache des jungen Trompeters und Komponisten.